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Si eres fan del cómic de superhéroes, seguramente ya te hayas cruzado con el trabajo de Carmen Carnero. Esta artista española se ha convertido en una de las dibujantes más reconocidas del panorama internacional gracias a una carrera en la que ha trabajado para algunas de las grandes editoriales del sector, como Marvel y DC Comics.

A lo largo de su trayectoria ha puesto su estilo al servicio de personajes tan conocidos como Spider-Man, X-Men, Capitán América, Iron Man, Wonder Woman o Capitana Marvel. Una lista que deja bastante claro el nivel de la artista malagueña y su presencia dentro del cómic estadounidense.

Su carrera profesional comenzó en 2013 con una colaboración en X-Factor y, después de pasar por editoriales como Valiant y Dark Horse, también trabajó en títulos de DC como Supergirl, Detective Comics, Wonder Woman o Green Arrow. En 2018 regresó a Marvel con X-Men Red y poco después se puso al frente de la serie Captain Marvel, uno de los trabajos que ayudó a consolidar su trayectoria dentro de la editorial.

Desde entonces, su lápiz ha pasado por series como Miles Morales: Spider-Man, Captain America: Sentinel of Liberty, The Amazing Spider-Man, Exceptional X-Men y, más recientemente, Iron Man. Además, en 2019 fue seleccionada para formar parte del programa Marvel Stormbreakers, una iniciativa que reúne a artistas destacados y con gran proyección dentro de la industria.

Si te gusta el dibujo, el cómic y el diseño de personajes, merece la pena echar un vistazo a su trabajo y seguir su perfil de Instagram @carmencarneroart, donde comparte parte de su trabajo y universo creativo.

Y tenemos una oportunidad bastante más cercana para disfrutar de su arte en persona: Carmen Carnero estará en la próxima San Diego Comic-Con Málaga, que se celebrará del 1 al 4 de octubre de 2026 en FYCMA, aunque su presencia está prevista del 2 al 4 de octubre. Una ocasión perfecta para los fans del cómic que quieran conocerla, conseguir una firma o llevarse un boceto de una artista que ha dibujado a algunos de los personajes más importantes de Marvel y DC.

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Si te gusta la ilustración digital, es muy probable que alguna vez te hayas cruzado con un dibujo de Laia López, aunque no supieras que era suyo. Su estilo es fácil de reconocer: colores vibrantes, personajes con muchísima personalidad y escenas que mezclan fantasía, magia y un toque cotidiano que hace que todo parezca sacado de un cuento moderno.

Tras graduarse en Bellas Artes, comenzó trabajando en proyectos para compañías como Disney y Mattel antes de dar el salto como ilustradora freelance. Desde entonces ha colaborado con editoriales como Planeta, Norma Editorial y Random House, además de publicar proyectos propios como Gleaming, Strawberry Moon, Blue Moon, Royalty Witches o Iridescent. Actualmente también está trabajando en su primer cómic infantil como autora completa, encargándose tanto del guion como del dibujo.

Otro de los motivos de su enorme popularidad es Instagram, donde reúne a una comunidad de más de un millón de seguidores que disfrutan de sus ilustraciones, procesos creativos y nuevos proyectos. Si buscas inspiración para mejorar tu color, composición o diseño de personajes, su perfil es una visita casi obligatoria.

Y si llevas tiempo queriendo conocerla en persona, hay buenas noticias. Laia López ha sido confirmada como invitada de la próxima San Diego Comic-Con Málaga, que se celebrará del 1 al 4 de octubre de 2026. Será una gran oportunidad para conseguir una firma, un boceto o simplemente saludar a una de las ilustradoras españolas más reconocidas a nivel internacional.

Puedes seguir todo su trabajo y descubrir sus últimas ilustraciones en su perfil de Instagram: @itslopez.

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La creatividad no entiende de herramientas, y James Cook Artwork lo demuestra. En uno de sus últimos vídeos enseña cómo crea una ilustración dedicada a Wimbledon 2026 utilizando únicamente una máquina de escribir. Sí, una máquina de escribir de las de toda la vida.

Cada sombra, textura y detalle nace a base de pulsaciones, transformando letras y símbolos en una imagen sorprendentemente precisa. El resultado no solo es un homenaje al torneo de tenis más famoso del mundo, sino también una demostración de que las técnicas tradicionales siguen teniendo mucho que decir en plena era digital.

Es el tipo de contenido que recuerda que el diseño no depende del software que uses, sino de la imaginación y la paciencia que pongas sobre la mesa. Una pieza que merece la pena ver tanto si te gusta el arte como si simplemente disfrutas descubriendo formas originales de crear.

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El mundo del cómic está lleno de artistas con talento, pero pocos están consiguiendo una proyección tan sólida como la de Fabrizio De Tommaso. Este ilustrador nacido en Italia lleva años construyendo una carrera que lo ha llevado desde editoriales europeas hasta algunas de las franquicias más importantes del cómic estadounidense.

Su nombre aparece cada vez con más frecuencia en portadas y proyectos de gigantes como Marvel Comics y DC Comics, donde ha trabajado con personajes tan icónicos como Batman, Superman, Wonder Woman, Venom o Sabretooth.

Antes de dar el salto definitivo al mercado internacional, De Tommaso ya había dejado huella en la editorial italiana Sergio Bonelli Editore, participando en series tan populares como Dylan Dog y Morgan Lost. Su trabajo destaca por una combinación muy efectiva de dinamismo, detalle y una narrativa visual capaz de transmitir fuerza incluso en una sola imagen.

Lo interesante de su evolución es que representa perfectamente la nueva generación de artistas europeos que están marcando tendencia en el cómic americano. Sus ilustraciones mezclan espectacularidad, composición cuidada y un acabado moderno que funciona igual de bien en portadas que en páginas interiores. No es casualidad que coleccionistas y aficionados al arte original sigan cada vez más de cerca sus trabajos.

Si te gustan las ilustraciones de superhéroes con personalidad propia, o simplemente quieres descubrir artistas que están dando mucho que hablar dentro de la industria, Fabrizio De Tommaso es uno de esos nombres que merece la pena seguir de cerca.

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Si eres de los que se enamoran de un estilo gráfico a primera vista, es muy probable que Arthur de Pins ya te haya atrapado en más de una ocasión. Este ilustrador francés lleva años moviéndose entre el humor, lo sexy y lo elegante con una soltura que parece casi insultante… de lo bien que lo hace.

Quienes ya pasaron por nuestro artículo sobre 100 artistas digitales que deberías conocer seguramente recuerdan su nombre. Y si no, no pasa nada: hoy te pongo al día porque su trabajo lo merece. En su cuenta de Instagram comparte ilustraciones tan pulidas que casi parecen vectoriales (porque muchas lo son), personajes llenos de actitud y composiciones que tienen ese “algo” que hace que te quedes mirando unos segundos más de lo previsto.

Arthur de Pins destaca por un control absoluto de la línea y el color. Sus personajes, especialmente femeninos, son expresivos, carismáticos y con un punto de picardía que se ha convertido en su sello personal. Además, su obra no se queda en internet: cómics, animación y campañas publicitarias han contado con su toque único. Vamos, que no es solo un artista de redes, sino un creador todoterreno.

Lo mejor de seguirlo es que cada publicación es como una mini clase de estilo: ilustración limpia, narrativa potente, un toque de humor y una estética que mezcla glamour con un punto gamberro. Perfecto para quienes buscan inspiración fresca con un acabado impecable.

Si todavía no lo conocías, este es el momento. Y si ya eras fan, pues aquí tienes otra excusa para revisitar su trabajo y dejar que te vuelva a enamorar.

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Cosmic Robot

Tulip brothers

K-3 (Keisan)

Blood Dead Prince

Cloud Dwellers vs Jellyfish King

Dragon Keeper

Steam punk doctor

Thomas Romain es un artista de anime francés que vive en Tokio. Ha trabajado en varias series incluyendo Space Dandy, Basquash !, y Aria, pero sus mejores ideas realmente vienen de sus hijos. Trabajando juntos en lo que él llama el taller de diseño de Padre e hijos, Thomas y sus hijos inventan todo tipo de personajes extraños y maravillosos. Bueno, sus hijos en realidad llegar a ellos, y luego Thomas añade su toque profesional para convertirlos en todo, desde los médicos Steampunk y los combatientes de serpientes a los habitantes de la nube y golems arena. Echa un vistazo a algunos de nuestros favoritos a continuación, y no se olvide de votar por el mejor!

Thomas Romain es un diseñador gráfico e ilustrador francés afincado en Tokio y está especializado en anime. Ello lo ha plasmado trabajado en series de relevancia como Space Dandy, Basquash! o Aria. ¡Todo un talentoso!
La inspiración siempre la puedes encontrar en cualquier sitio y Thomas se inspira y los dibujos de sus hijos. Como habéis visto un resultado sobresaliente que mirado desde ese prisma resulta entrañable.
Para ver muchos más trabajos de Thomas Romain podeis visitar su Twitter

Revelation of Azure Inferno Wings

Burning Flare

Ambush

S e c r e t

Gem of the Forest

Awakening

Drawing study from old master since 2003 #2

Tida Ksd ha estado desde su infancia interesada en el dibujo y las diferentes ramas del arte. Sus creaciones están influenciadas por el manga japones, el arte conceptual coreano, la ilustración fantastica clásica y por artistas como Arthur Rackham, Norman Rockwell, Vallejo y Boris Frezetta Frank.
Dada la calidad de sus trabajos ha trabajado para editoriales de libros, en animación japonesa y empresas de juegos. En la actualidad reside en Canadá donde pretende seguir creciendo como artista y perfeccionar su pintura digital.
No perderle la pista que dada su juventud seguro que dará mucha guerra.

http://feohria.deviantart.com/

Ilustración de Daniel Jose Arciniegas

Ilustración de Daniel Jose Arciniegas

Ilustración de Daniel Jose Arciniegas

Ilustración de Daniel Jose Arciniegas

Ilustración de Daniel Jose Arciniegas

Daniel José Arciniegas es un joven artista gráfico de Medellín (Colombia). Destaca su facilidad para crear ilustraciones de tipo cartoon y una increíble facilidad para transportar dichas ilustraciones a plastilina.
Os dejo el enlace a su web y a su perfil de Behance.

Michelangelo of TMNT

Donatello of TMNT

Raphael of TMNT

Leonardo of TMNT

Splinter of TMNT

April O’Neil of TMNT

Casey Jones of TMNT

The Shredder of TMNT

Foot Clan of TMNT

Bebop of TMNT

Rocksteady of TMNT

Slash of TMNT

Baxter Stockman of TMNT

Wingnut and Screwloose of TMNT

Metalhead of TMNT

Una de las series que marco mi infancia fue la de las turtugas ninja, que de patadas voladoras habré dado ^^, es por ello que al ver esta galería me ha arrancado una sonrisa al recordar aquellas tardes jugando con mis amigos.
Bueno dejemos de ponernos melancólicos y retomemos el hilo. Estas ilustraciones son de Dave Rapoza que inspirado por las famosas Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes (TNMA) ha realizado una versión mas real y visceral de las mismas. Para gusto los colores y a mi el enfoque que les ha dado a los personajes creados originalmente por Kevin Eastman y Peter Laird me parece sublime.

Caro Waro en plena acción durante la Comic Con Spain

Caro Waro – Son of the evil flowers

Caro Waro – Kotake

Caro Waro – En-terra

Caro Waro – Skeleton wife

Caro Waro – La realista joven maga

El pasado Sábado estuve por Jerez visitando la Comic Con Spain (he de reconocer que esperaba mucho más de ella) y en un taller dedicado a la ilustración tuve la suerte de toparme con una joven sevillana llamada Caro Waro. En ese momento Caro acababa de sentarse frente al ordenador y se disponía a realizar una ilustración con la ayuda de una tableta digital y como no había mejor cosa que hacer me senté y deje que trabajara para ver de que pasta estaba echa. Gran acierto el mio, además de disfrutar de su exposición y trabajo aprendí unos trucos y técnicas que me ayudarán a mejorar mi faceta de ilustrador.
Para el que no tuvo la suerte de poderla ver en directo he compartido algunas de sus mejores obras, pero para quien quiera saber más sobre esta joven sevillana, que de seguro dará que hablar en el futuro, podéis visitar su perfil de Deviant Art.