ZaRQuN – Diseño Gráfico, Web y Programación Blog sobre diseño grafico en general y curiosidades

Si trabajas con Figma y quieres darle un poco más de vida a tus diseños, los degradados son un recurso que nunca falla. El problema es que crear algo que quede realmente bien puede llevar más tiempo del que parece. Para eso existen plugins como Mesh Gradient y Noisy Gradients, dos opciones interesantes para experimentar con fondos y composiciones más llamativas.

Mesh Gradient está pensado para crear degradados tipo mesh, esos fondos con transiciones suaves entre diferentes colores que se han convertido en un recurso habitual en interfaces, landing pages, presentaciones y piezas gráficas. Es una forma rápida de conseguir un resultado más orgánico y menos plano que el típico degradado lineal.

Por otro lado, Noisy Gradients añade una vuelta de tuerca al concepto incorporando ruido a los degradados. El resultado son fondos con una textura más granulada y con un aspecto menos digital, algo que puede funcionar especialmente bien en diseños modernos, carteles, portadas o interfaces que buscan un acabado más experimental.

Lo interesante es que puedes utilizar ambos plugins como punto de partida para generar fondos y después seguir trabajando sobre ellos directamente en Figma. Son recursos sencillos, pero pueden ahorrarte bastante tiempo cuando necesitas crear una composición visual atractiva sin empezar desde cero.

Si te gusta experimentar con el color, las texturas y los fondos abstractos, merece la pena tenerlos en tu caja de herramientas de Figma. A veces, un buen degradado es justo lo que necesita un diseño para dejar de parecer tan plano.

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Si trabajas con Photoshop y te gusta conseguir un acabado más artístico y menos digital, este set de brushes puede ser un recurso bastante interesante para tener a mano.

Su autor (HoustonSharp) ha recopilado durante los últimos años los pinceles que utiliza habitualmente, reuniendo brushes procedentes de diferentes fuentes y organizándolos según las características y propiedades de cada uno. El objetivo principal es conseguir que muchos de ellos imiten el aspecto y la sensación de los medios tradicionales, algo especialmente útil para quienes buscan darle a sus ilustraciones un acabado más cercano al dibujo y la pintura tradicional.

El pack incluye una buena variedad de pinceles, por lo que el propio autor recomienda configurar los presets de Photoshop en formato de lista pequeña o grande para poder identificar mejor las categorías y nombres de cada brush. También resulta recomendable tener abierta la ventana de configuración de pinceles, ya que permite comprobar rápidamente cómo se comporta cada uno y visualizar el tipo de trazo que genera.

Un detalle interesante es que, aunque los pinceles ya están organizados por categorías, el autor recomienda dividir el pack en varios grupos más pequeños. Así será mucho más sencillo encontrar el brush que necesitas sin tener que navegar por una lista interminable. Si en algún momento necesitas un pincel de otra categoría, simplemente puedes cargar el conjunto correspondiente.

En definitiva, es un pack pensado para quienes trabajan habitualmente con Photoshop y quieren ampliar su biblioteca de herramientas con pinceles que aporten diferentes texturas y acabados. Una recopilación especialmente interesante para ilustradores, diseñadores y artistas digitales que buscan acercarse un poco más al aspecto de las técnicas tradicionales.

El pack y los brushes pertenecen a HoustonSharp. Desde aquí simplemente compartimos el recurso porque nos parece interesante para la comunidad de diseño e ilustración.

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Si estás creando un videojuego, una interfaz futurista o simplemente buscas darle un toque de ciencia ficción a tus diseños, este FREE Sci-Fi Icon Starter Pack es uno de esos recursos que merece la pena guardar.

El pack incluye más de 40 iconos vectoriales seleccionados de una colección premium, con una calidad excelente y, lo mejor de todo, puedes utilizarlos gratuitamente incluso en proyectos comerciales. Es una forma perfecta de probar el estilo del autor sin pasar por caja.

Encontrarás iconos de habilidades y combate con estética cyberpunk, armaduras, implantes, cascos tácticos, objetos tecnológicos, créditos, botiquines futuristas, materiales alienígenas, flechas, alertas y muchos otros elementos pensados para interfaces de videojuegos y aplicaciones.

Además, el paquete viene preparado para prácticamente cualquier flujo de trabajo. Incluye archivos SVG para escalado ilimitado y versiones PNG en resoluciones de 512, 256, 128 y 64 píxeles, además de una variante con altura fija de 512 píxeles para composiciones que no son cuadradas. Si trabajas en inventarios de juegos, el tamaño de 128×128 px es probablemente el más útil.

Como extra, cada icono está disponible en seis colores diferentes (blanco, negro, azul, verde, morado y rosa), todos con fondo transparente y un espaciado uniforme para que encajen perfectamente en cualquier interfaz sin tener que editarlos antes.

Si estabas buscando recursos para un proyecto de ciencia ficción, un RPG, un roguelike o una aplicación con estética futurista, este pack puede ahorrarte muchas horas de trabajo y servirte como base para construir una interfaz mucho más profesional.

Descarga: https://free-game-assets.itch.io/free-sci-fi-icon-starter-pack

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Si alguna vez has visto una ilustración de Aaron Griffin y te has preguntado qué pinceles utiliza, estás de suerte. El propio artista publicó un pack gratuito después de recibir infinidad de mensajes de gente preguntándole por las herramientas que usa en sus pinturas.

En sus propias palabras: «Hey everyone, I have been getting a lot of requests recently regarding the brushes I use in my current paintings. Feel free to download them and try them out!» Y eso es exactamente lo que hizo: compartirlos para que cualquiera pueda probarlos.

El pack incluye una buena selección de brushes para Photoshop con los que Aaron crea retratos, estudios de color y concept art. No esperes que los pinceles hagan el trabajo por ti, pero sí son una excelente base si buscas un trazo natural, texturas interesantes y un flujo de trabajo más cómodo.

Lo mejor es que puedes descargarlos completamente gratis desde su Gumroad y empezar a utilizarlos en cuestión de minutos.

Descarga de los brushes

Perfil de Aaron Griffin en ArtStation

Si trabajas con ilustración digital, concept art o simplemente quieres ampliar tu colección de pinceles, este pack merece un hueco en tu biblioteca. No todos los días un artista profesional comparte las mismas herramientas que utiliza en su trabajo.

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Si alguna vez te has preguntado qué pinceles utiliza un ilustrador profesional para conseguir esos acabados tan limpios y expresivos, TsaoShin acaba de resolver una parte del misterio. El artista ha compartido TsaoShin Brushes, un pack gratuito con los cuatro pinceles que usa prácticamente en todos sus dibujos en Adobe Photoshop.

La colección es pequeña, pero precisamente ahí está su gracia. En lugar de ofrecer cientos de brushes imposibles de organizar, TsaoShin apuesta por un conjunto muy bien pensado. Incluye un pincel suave para bocetar y añadir detalles finos, otro de tinta dura para lineart, un pincel con textura suave perfecto para mezclar colores y dejar pinceladas visibles, y un último brush más agresivo que funciona de maravilla para crear pelo, pelaje o añadir textura a la hierba.

Es un buen recordatorio de que no hace falta tener miles de pinceles para conseguir grandes resultados. Lo importante es conocer bien unas pocas herramientas y sacarles todo el partido. Si trabajas con ilustración digital o simplemente quieres probar un flujo de trabajo más minimalista, este pack merece un hueco en tu biblioteca de Photoshop.

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Las plumas son una de esas texturas que pueden convertir una ilustración espectacular en una auténtica pesadilla. Conseguir que tengan volumen, dirección, detalle y un sombreado creíble suele requerir mucho tiempo, especialmente cuando se trabaja con criaturas fantásticas, aves o personajes con elementos orgánicos complejos.

Por eso resulta tan interesante esta colección de pinceles especializados en plumas y pelaje. Su principal ventaja es que permiten construir texturas complejas de forma mucho más rápida, añadiendo detalles que normalmente obligarían a realizar decenas de pinceladas manuales.

Los pinceles están diseñados para generar agrupaciones de plumas con diferentes formas y orientaciones, facilitando la creación de capas de volumen y sombreado. Esto ayuda a romper el aspecto artificial que muchas veces aparece cuando las plumas se dibujan una a una o utilizando pinceles demasiado genéricos.

Además de las plumas, el paquete incorpora variantes enfocadas al pelaje, una solución especialmente útil para ilustradores que trabajan criaturas, animales o personajes con elementos naturales. Gracias a sus formas orgánicas, es posible obtener texturas más ricas sin aumentar la complejidad del proceso de pintura.

Otro punto interesante es que las formas base de los pinceles están visibles, permitiendo recrearlas fácilmente en aplicaciones como Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint o cualquier software que admita pinceles personalizados. Esto convierte el recurso en algo útil incluso para quienes prefieren construir sus propias bibliotecas de herramientas.

Al final, no se trata de que un pincel haga el trabajo por ti, sino de eliminar tareas repetitivas y permitir que el artista dedique más tiempo a la composición, el color y la iluminación. Y en ese sentido, este tipo de recursos puede marcar una diferencia enorme en cualquier flujo de trabajo de pintura digital.

Descargar – Recursos gratuitos para pintar plumas, alas y pelaje con más realismo
Fuente: chickenbusiness

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Hay efectos que nunca pasan de moda, y el famoso Cross Process es uno de ellos. Este estilo nace de una técnica fotográfica tradicional en la que se revelaba una película con químicos destinados a otro tipo de carrete, generando resultados impredecibles, colores más atrevidos y contrastes muy llamativos. Hoy puedes conseguir una estética similar con un simple LUT.

El Free Film Emulation LUT «Cross Process» de FixThePhoto está pensado para quienes quieren experimentar con un look más creativo sin complicarse con largas sesiones de corrección de color. Al aplicarlo, las imágenes ganan fuerza visual, aparecen cambios interesantes en las tonalidades y se consigue ese aire cinematográfico y ligeramente vintage que sigue funcionando muy bien en redes sociales, vídeos de viaje, moda o contenido creativo.

Además, se distribuye en formato .CUBE, lo que permite utilizarlo en herramientas tan populares como Photoshop, Premiere Pro, DaVinci Resolve, After Effects, Final Cut Pro o Sony Vegas. Esto lo convierte en una opción interesante tanto para diseñadores como para creadores de contenido y editores de vídeo que quieren ampliar su biblioteca de recursos sin gastar dinero.

Si te gusta probar estilos visuales diferentes y buscas una forma rápida de transformar tus proyectos, este LUT gratuito merece un hueco en tu colección.

Descarga gratuita: FixThePhoto – Cross Process LUT Gratis

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Hay recursos que parecen pequeños hasta que los pruebas en un proyecto real. Este pack de interlacing patterns entra justo en esa categoría. Se trata de una colección de patrones repetitivos y sin cortes visibles (seamless) basados en estructuras entrelazadas que funcionan especialmente bien para añadir textura, ritmo visual y un punto más trabajado a cualquier composición.

Lo interesante es que no son simples fondos decorativos. Este tipo de patrones tienen ese equilibrio raro entre orden y complejidad que hace que un diseño gane presencia sin robar protagonismo al contenido. Funcionan muy bien en interfaces, fondos para redes sociales, branding, packaging, posters o incluso como capas sutiles para enriquecer composiciones digitales.

Además vienen preparados para no perder tiempo: por un lado están exportados como archivos tipo tile optimizados para web y, por otro, agrupados en un archivo .PAT para que los usuarios de Photoshop puedan cargarlos directamente y empezar a trabajar sin configuraciones extra.

Este tipo de recursos también son una buena forma de salir del fondo plano de siempre. Cambias un color, juegas con modos de fusión o escalas el patrón y ya tienes una estética completamente distinta. Es uno de esos recursos que acaban viviendo en la carpeta de “cosas que usaré más de lo que pensaba”.

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Si te gustan los diseños con personalidad y ese toque imperfecto que hace que todo parezca más auténtico, el Free Analog Textures Pack merece un hueco en tu colección de recursos. Este paquete gratuito incluye 10 texturas analógicas escaneadas a 300 ppp y con una resolución de 3000×4500 píxeles, listas para usar directamente en formato JPG.

Lo interesante de este pack es que no se limita a ofrecer siempre el mismo efecto. Incluye varias familias de texturas y hasta cuatro estilos diferentes para que puedas experimentar con acabados envejecidos, desgastados o con ese aspecto artesanal tan popular en el diseño editorial, el branding y los carteles de estilo retro.

Las texturas analógicas siguen siendo una de las herramientas favoritas de muchos diseñadores porque ayudan a romper la perfección digital. Añadir un poco de grano, suciedad o desgaste puede transformar una composición plana en una pieza mucho más atractiva visualmente. Además, gracias a su alta resolución, funcionan perfectamente tanto en proyectos para redes sociales como en impresiones de gran tamaño.

Lo mejor es que este recurso es completamente gratuito, por lo que resulta ideal para ampliar tu biblioteca de materiales sin gastar nada. Si buscas una forma rápida de añadir profundidad, textura y carácter a tus diseños, este pack puede convertirse en uno de esos recursos que acabas utilizando una y otra vez.

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Hay algo que sigue pasando incluso en pleno 2026: muchos artistas digitales todavía intentan recuperar esa sensación imperfecta y viva del dibujo tradicional. El problema es que la mayoría de brushes para Photoshop parecen hechos de plástico. Todo demasiado limpio, demasiado perfecto y sin personalidad.

Por eso este pack llama tanto la atención. Fue creado durante la etapa de estudio en FZD, una de las escuelas más conocidas dentro del concept art y la ilustración digital, y la idea era bastante simple: conseguir en Photoshop la misma sensación que dejan las herramientas tradicionales sobre el papel.

Y se nota.

El pack mezcla varios estilos de pinceles clásicos que funcionan increíblemente bien tanto para sketching rápido como para ilustración más trabajada. Hay brushes con acabado tipo lápiz que mantienen esa textura rugosa tan agradable para bocetar ideas. También incluye pinceles inspirados en carbón, perfectos para manchas, sombras agresivas y dibujos con más fuerza visual.

Los brushes de tinta son probablemente de los más interesantes porque tienen ese punto imperfecto que hace que las líneas parezcan hechas a mano de verdad. Nada de trazos artificiales ni líneas demasiado vectoriales. Y luego están los de estilo pluma, ideales para detalles, entintado o simplemente para quienes disfrutan dibujando con líneas más definidas pero con carácter.

Lo interesante de este tipo de packs no es solo cómo se ven los trazos. Es cómo cambian la forma de dibujar. Cuando un brush responde bien y transmite textura real, el proceso se vuelve más natural. Menos técnico y más artístico. Parece una tontería, pero cambia muchísimo la experiencia dentro de Photoshop.

Muchos artistas digitales terminan volviendo siempre a brushes sencillos porque son los que mejor imitan herramientas reales. Y este pack entra justo en esa categoría. No intenta hacer efectos locos ni vender humo con pinceles imposibles. Solo busca que dibujar en digital se sienta más humano.

Es especialmente útil para concept artists, ilustradores y gente que disfruta haciendo sketches rápidos con energía. Pero también funciona genial para quienes vienen del dibujo tradicional y todavía no terminan de sentirse cómodos dibujando en digital.

Porque sí, Photoshop puede ser frío. Pero con brushes bien hechos, deja de parecer un software y empieza a sentirse un poco más como una libreta llena de manchas, grafito y tinta.

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