ZaRQuN – Diseño Gráfico, Web y Programación Blog sobre diseño grafico en general y curiosidades

Cuando una marca como Garnier decide hablar de sostenibilidad, no lo hace en voz baja. Lo hace creando un imperio. Pero no uno dorado y glorioso, sino uno construido con el material que define nuestra era: el plástico. Así nace The Plastic Empire, una campaña visualmente descomunal que mezcla fotografía, CGI y postproducción de alto nivel para lanzar un mensaje tan estético como incómodo.

Bajo el concepto “Introducing the Persian Empire”, la campaña construye un universo donde las referencias clásicas y monumentales se fusionan con montañas de residuos plásticos, creando escenas que parecen sacadas de una superproducción cinematográfica. No estamos hablando de un simple spot publicitario, sino de una pieza artística donde cada textura, cada reflejo y cada detalle digital está diseñado para impactar. La combinación de fotografía real con CGI eleva la narrativa y convierte lo que podría haber sido un mensaje ecológico más en una experiencia visual inmersiva.

Detrás de esta producción está la agencia Garrigosa Studio, conocida por su capacidad para convertir ideas en imágenes icónicas. Aquí llevan el concepto al extremo: estética imperial, referencias históricas y un giro contemporáneo que nos recuerda que el verdadero imperio que hemos construido como sociedad es el del plástico. Y sí, duele un poco verlo representado con tanta belleza.

La campaña no solo busca impresionar desde el apartado técnico. Busca generar conversación. Garnier, como marca global del sector cosmético, lleva tiempo posicionándose en torno a la sostenibilidad, el reciclaje y la reducción del impacto ambiental. The Plastic Empire refuerza ese discurso utilizando el lenguaje que mejor funciona hoy: el visual. En un entorno saturado de mensajes verdes, esta propuesta destaca porque no sermonea; impacta.

La ejecución técnica es otro nivel. La integración entre fotografía y CGI es tan fluida que cuesta distinguir dónde termina lo real y empieza lo digital. La postproducción aporta esa sensación épica que convierte cada escena en una obra casi escultórica. Es publicidad, sí, pero también es arte digital con intención.

En un momento donde las marcas compiten por atención en redes sociales, campañas como The Plastic Empire demuestran que la creatividad bien ejecutada sigue siendo el arma más poderosa. No se trata solo de vender un producto, sino de construir relato, estética y posicionamiento. Y en este caso, el mensaje es claro: el imperio del plástico existe, pero también podemos cuestionarlo.

Si algo deja claro esta campaña es que cuando creatividad, tecnología y propósito se alinean, el resultado trasciende el formato publicitario tradicional. Y eso, en tiempos de scroll infinito, ya es decir mucho.

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Si alguna vez has querido que tus ilustraciones digitales tengan esa textura gruesa, expresiva y con personalidad propia del óleo tradicional, el set Digital Palette Knives Brushes para Photoshop creado por MartinaPalazzese puede convertirse en tu nuevo imprescindible creativo. Este pack de pinceles está diseñado para simular el efecto real de las espátulas o palette knives, logrando acabados con relieve visual, mezclas imperfectas y ese toque artístico que hace que una pieza digital deje de parecer “demasiado digital”. Lo interesante de estos pinceles para Photoshop es que no se limitan a aplicar color: arrastran, mezclan, cortan y construyen capas como lo harías sobre un lienzo físico, permitiendo crear luces empastadas, bordes irregulares y transiciones con carácter. Funcionan especialmente bien en retratos expresivos, ilustración conceptual, paisajes atmosféricos e incluso en piezas más abstractas donde la textura es protagonista. Digital Palette Knives Brushes para Photoshop no solo aportan estilo, sino también rapidez en el flujo de trabajo, porque con pocos trazos puedes generar profundidad y dinamismo que normalmente requerirían múltiples capas y ajustes manuales. MartinaPalazzese ha logrado capturar esa sensación orgánica que muchas veces se pierde en el entorno digital, haciendo que cada trazo tenga intención y fuerza visual. Si trabajas en arte digital, concept art, ilustración editorial o simplemente quieres experimentar con un acabado más pictórico en Photoshop, este set es una herramienta potente para salir de la zona plana y darle más cuerpo a tus composiciones. En un mundo donde los acabados limpios dominan, apostar por pinceles que aporten textura realista y efecto espátula puede marcar la diferencia y hacer que tu obra destaque tanto en portafolios como en redes sociales.

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“Shhh… It’s Zombie Proof” es de esos anuncios que no solo venden un coche, sino que venden una idea. En esta ocasión, Kia apuesta por el humor y el imaginario apocalíptico para destacar una de las grandes virtudes de su gama 100% eléctrica: el silencio. Porque, seamos sinceros, si alguna vez llega un apocalipsis zombi, lo último que querrías es un motor rugiendo a todo volumen mientras intentas escapar. Y ahí es donde entra en juego la propuesta eléctrica de la marca.

El comercial juega con esa tensión clásica de las películas de zombis: calles desiertas, miradas nerviosas y criaturas al acecho. Pero en lugar del típico coche ruidoso que delata tu posición, aparece un vehículo eléctrico deslizándose casi en completo silencio. El mensaje es claro y brillante: con la gama eléctrica de Kia, puedes moverte sin hacer ruido… literalmente “zombie proof”. Más allá de la broma, la campaña refuerza atributos reales como la conducción silenciosa, la eficiencia y la innovación tecnológica.

Este tipo de publicidad demuestra cómo la movilidad eléctrica ya no se comunica solo desde la sostenibilidad, sino también desde la experiencia. El silencio, que antes podía parecer un detalle menor, se convierte en protagonista absoluto. Y es que los coches eléctricos no solo reducen emisiones, también transforman la forma en la que percibimos la conducción: menos ruido, más confort y una sensación futurista que encaja perfectamente con una narrativa cinematográfica.

La campaña conecta especialmente con un público digital, acostumbrado a referencias pop y a anuncios que buscan entretener tanto como informar. En lugar de centrarse en cifras técnicas o autonomía, el comercial utiliza una historia divertida para transmitir una ventaja competitiva clara. Es marketing inteligente: memorable, compartible y alineado con la identidad innovadora de la marca.

Ahora que has visto el video completo puedes sacar tus propias conclusiones. Porque más allá del concepto “zombie proof”, lo interesante es cómo la publicidad de coches eléctricos está evolucionando hacia formatos más creativos y virales. Si te gusta la combinación de humor, cultura pop y movilidad sostenible, este comercial te va a encantar.

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EverShop es una de esas joyitas que muchos desarrolladores y emprendedores están empezando a descubrir cuando quieren montar una tienda online potente y totalmente personalizable sin depender de soluciones cerradas tipo SaaS. Se trata de una plataforma de eCommerce open-source construida con tecnologías modernas como TypeScript, React y GraphQL, diseñada para que tengas control total de tu proyecto desde el backend hasta la experiencia de usuario en el front.

¿Y qué la hace tan atractiva? Primero, que puedes instalarla en tu propio servidor o servicio cloud y adaptarla a cualquier necesidad: desde una tienda pequeña hasta un marketplace más complejo. La administración de productos, categorías, colecciones y pedidos es muy intuitiva si te gusta jugar con código y tener tus procesos bajo control. Además, incluye widgets dinámicos que ayudan a personalizar la tienda sin complicarte la vida, y gracias a GraphQL puedes optimizar al máximo la forma en que tu tienda carga datos.

Otro punto fuerte es su arquitectura modular: puedes ampliar funcionalidades con plugins, extender la interfaz, cambiar diseños o incluso crear herramientas propias si así lo deseas. La comunidad que se ha ido formando alrededor de EverShop está aportando mejoras constantes y nuevas ideas. No es la opción más simple si no te manejas con desarrollo web, pero si te gusta poner tus manos en la masa, es un sueño hecho realidad.

En resumen, EverShop es como tener una tienda Shopify, pero hecha a tu medida desde cero y sin las limitaciones de plataformas cerradas. Si eres developer o empresario digital, merece muchísimo la pena echarle un vistazo.

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Si te apasiona ilustrar ciudades, rascacielos, skylines y escenas urbanas llenas de detalle, esta colección de 114 brushes temáticos de cityscape puede convertirse en tu nuevo atajo favorito. Se trata de un pack creado por un tercero que nació con una intención muy clara: acelerar el proceso de pintura digital de entornos urbanos sin perder calidad ni personalidad en cada trazo. Y lo mejor de todo es que es completamente gratuito, aunque las propinas siempre son bienvenidas para que el autor pueda seguir creando más recursos.

El set incluye 114 brushes diseñados para ser responsivos y adaptarse a distintos estilos de trabajo. Funcionan en Photoshop CC mediante archivo .abr, en Clip Studio Paint con archivos .sut y en Procreate con .brushset, así que prácticamente cubre las herramientas más populares entre ilustradores y concept artists. Además, se incluyen PNGs para que puedas utilizarlos en otros programas si lo necesitas, lo cual amplía todavía más las posibilidades.

Uno de los puntos fuertes de este pack es que no solo descargas pinceles y listo: también incluye más de una hora de contenido en video donde se muestran demos de uso. Esto es oro puro si quieres entender cómo sacarles el máximo partido y verlos en acción dentro de un flujo real de pintura. Los enlaces a los videos vienen en un archivo .txt, y el paquete incluye un README que conviene leer antes de importar los brushes para evitar errores y ahorrar tiempo.

En cuanto a licencias, puedes utilizarlos libremente tanto en trabajos personales como comerciales, ya que son royalty-free. No es obligatorio dar crédito ni hacer mención al creador, aunque siempre se agradecen los tags o shout-outs como gesto de apoyo. Este tipo de recursos no solo optimizan tu proceso, sino que también pueden marcar la diferencia cuando trabajas con tiempos ajustados o necesitas generar variaciones rápidas de escenarios urbanos para videojuegos, ilustración editorial, cómic o concept art.

Si sueles pintar ciudades desde cero, ya sabes lo laborioso que puede ser construir ventanas, siluetas, bloques arquitectónicos y texturas repetitivas. Tener una biblioteca de brushes especializados te permite concentrarte más en la atmósfera, la luz y la narrativa visual, dejando que la parte más mecánica fluya de manera mucho más ágil. En definitiva, es un recurso práctico, generoso y muy útil que merece un lugar en tu carpeta de herramientas digitales.

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Si te interesa el mundo de los agentes de inteligencia artificial y quieres entender cómo funcionan realmente por dentro, esta información te va a encantar. Microsoft ha lanzado una nueva serie formativa en formato livestream titulada “Python + Agentes: Creando agentes y flujos de IA con Agent Framework”, y promete meterse de lleno en lo que de verdad importa cuando hablamos de AI agents modernos.

Ojo: el curso está impartido por Microsoft, nosotros solo compartimos la información para quienes quieran aprovechar la oportunidad.

Se trata de una serie de 6 livestreams en español, centrados en el tema de Agentes, donde durante dos semanas se exploran los conceptos base y los bloques prácticos que definen el comportamiento real de un agent construido en Python. No es solo teoría: es entender cómo piensan, cómo actúan y cómo se estructuran los flujos inteligentes sobre ellos.

La serie está pensada para cualquier persona que quiera comprender cómo funcionan los agents desde dentro. Aquí se habla de tool calling real, de cómo gestionan memoria y contexto, de cómo se construyen workflows por encima del agent y de cómo se conectan con herramientas externas.

Durante los directos aprenderás a registrar y estructurar tools correctamente, conectar servidores MCP locales, añadir contexto utilizando built-in providers, comparar distintas estrategias de memory y monitorear el comportamiento del agente usando OpenTelemetry. Además, se aborda algo clave en cualquier sistema de IA actual: cómo evaluar la seguridad y la calidad del output generado por el agent.

Todos los ejemplos se desarrollan en Python en vivo, y el código se comparte para que puedas ejecutarlo por tu cuenta. También puedes seguir paso a paso utilizando GitHub Models y GitHub Codespaces, lo que facilita muchísimo la práctica sin necesidad de montar entornos complejos desde cero.

Y si te quedas con dudas, después de cada stream puedes participar en office hours diarias dentro del Microsoft Foundry Discord, donde podrás hacer preguntas y profundizar en los temas tratados.

Si todavía estás empezando desde cero en el mundo de la IA generativa con Python, Microsoft recomienda comenzar primero con su serie “Python + AI” de 9 partes, donde cubren fundamentos como LLMs, modelos de embeddings, RAG, tool calling, MCP y mucho más.

En definitiva, es una oportunidad muy interesante para quienes quieren ir más allá del prompt y empezar a construir agentes reales, con estructura, memoria, herramientas y capacidad de integrarse en flujos de trabajo complejos. Si estás explorando el universo de los AI agents, esta serie puede marcar un antes y un después en tu curva de aprendizaje.

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Si alguna vez has pasado horas buscando el icono perfecto para tu proyecto web, app o presentación, ¡deja de sufrir! icons0.dev es como ese amigo silencioso y letal del equipo: no está para presumir, solo te da lo que necesitas rápido y sin complicaciones. Esta herramienta te pone al alcance más de 200,000 iconos de más de 150 colecciones distintas – desde Bootstrap Icons hasta iconos de marcas o temáticas específicas – y todo se despliega en un buscador limpio, rápido e intuitivo.

No necesitas crear cuentas ni pelearte con interfaces lentas: solo busca lo que quieres, filtra por categoría y licencia, y voilá. Además, está alimentado por Iconify y bajo licencia MIT, lo que significa que puedes usar los iconos en proyectos personales o comerciales sin dolor de cabeza (revisa licencia antes de usos extremos, siempre).

¿Y lo mejor? También tiene opciones para integraciones con frameworks y paquetes npm, lo que hace la vida del developer mucho más fácil. Si tu flujo creativo va a toda pastilla, icons0.dev es la gasolinera en medio del desierto que estabas buscando.

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Navecia Font es de esas tipografías que entran por los ojos desde el primer vistazo. Diseñada por Rantautype Studio, combina elegancia, claridad y un carácter muy marcado que la convierte en una opción perfecta para quienes buscan algo más que una simple fuente bonita. Navecia aporta sofisticación y personalidad al panorama visual actual, con un estilo moderno que encaja a la perfección en proyectos donde la estética importa tanto como el mensaje. Funciona especialmente bien en logotipos con presencia, títulos que necesitan destacar, portadas con estilo o identidades de marca que quieren transmitir exclusividad sin perder frescura. También brilla en invitaciones, diseños de boda, publicaciones editoriales, revistas, piezas para redes sociales, anuncios y packaging de producto. Es de esas tipografías versátiles que pueden adaptarse a un entorno corporativo, a una marca lifestyle o a un evento especial sin perder coherencia ni fuerza visual. Su estructura cuidada y su aire refinado la convierten en una aliada ideal para citas impresas, etiquetas, marcas de agua en fotografía o cualquier proyecto que busque un toque moderno y distinguido. Si estás trabajando en una identidad visual que necesita elegancia con personalidad propia, Navecia es una elección que suma estilo, carácter y ese punto diferencial que hace que un diseño pase de correcto a memorable.

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Hay creativos que aparecen, brillan y desaparecen. Y luego están los que evolucionan, se reinventan y siguen dejando huella más de una década después. Adam Quest pertenece claramente al segundo grupo. Si llevas tiempo por aquí, quizá recuerdes que ya hablamos de él en el blog allá por 2011, cuando su trabajo empezaba a captar miradas dentro de la comunidad creativa. Hoy, al echar un vistazo a su perfil en Behance, la sensación es clara: ha sabido crecer sin perder identidad.

El portfolio de Adam Quest es un viaje por el diseño digital contemporáneo, donde la estética cuidada, la narrativa visual y la dirección artística sólida se combinan con una ejecución técnica impecable. Sus proyectos transmiten intención. No hay ruido innecesario, no hay artificio gratuito. Cada pieza parece pensada para comunicar algo concreto, ya sea a través de branding, ilustración, diseño experimental o exploraciones visuales que rozan lo conceptual.

Algo que siempre ha caracterizado a Adam Quest es su capacidad para construir universos visuales coherentes. No se trata solo de hacer algo “bonito”, sino de crear atmósferas. Colores bien elegidos, composiciones equilibradas y una sensibilidad tipográfica que demuestra que detrás hay oficio, criterio y experiencia. Y eso, en una era donde el scroll es infinito y la atención mínima, es oro puro.

Si comparamos su trabajo actual con lo que publicaba cuando lo mencionamos en 2011, se aprecia una evolución natural, pero también una línea clara que conecta pasado y presente. Ha refinado su estilo, ha ganado profundidad conceptual y ha elevado el nivel de detalle, pero sigue manteniendo esa personalidad que lo hacía reconocible desde el principio. Eso no es casualidad: es el resultado de años de práctica, exploración y seguramente muchos proyectos que no vemos.

Behance se ha convertido en su escaparate perfecto. Allí no solo muestra resultados finales, sino que deja entrever procesos, mockups, aplicaciones reales y presentaciones cuidadas al milímetro. Y esto es clave: hoy no basta con tener buen trabajo, hay que saber presentarlo. Adam Quest entiende muy bien esa parte del juego creativo actual.

Para diseñadores, ilustradores y directores de arte que buscan inspiración real —de la que se construye con criterio y constancia—, revisar su perfil es casi obligatorio. No solo por lo que hace, sino por cómo lo hace y cómo lo comunica. Su trayectoria es un buen recordatorio de que el talento suma, pero la evolución constante es lo que realmente consolida una carrera creativa.

Más de una década después de aquella primera mención en el blog, podemos decir que Adam Quest no fue una promesa pasajera. Fue —y sigue siendo— un creativo con visión, identidad y capacidad para adaptarse a los tiempos sin diluir su estilo. Y eso, en el mundo del diseño digital, es una combinación poderosa.

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ABSOLUT® vuelve a hacer lo que mejor sabe hacer: convertir un lanzamiento en una declaración cultural. La campaña 2026 de ABSOLUT® TABASCO™ no gira únicamente en torno a un vodka picante, sino a una actitud. Bajo un concepto que celebra la intensidad, el riesgo y la valentía de quienes se atreven a sentir más, la marca transforma el picante en metáfora: si no te hace vibrar, no es suficiente.

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